Currículum Integral de Interpretación Teatral
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Fundamentos de la Actuación
Explora la esencia de la interpretación a través de ejercicios de conciencia corporal, respiración, voz y relajación. Desarrolla la escucha activa y la improvisación como pilar fundamental para la creación escénica. Introducción a la historia del teatro universal.
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Técnica y Expresión Corporal
Profundiza en la técnica vocal y articulación, expresión corporal dramática, análisis de texto (monólogos, diálogos), y la construcción de personajes. Prácticas intensivas en géneros como el drama, la comedia y el melodrama.
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Teatro Clásico y Contemporáneo
Estudio y montaje de obras cumbres del teatro clásico español e internacional (Lorca, Calderón, Shakespeare, Molière) y exploración de las corrientes contemporáneas (teatro del absurdo, postdramático, creación colectiva). Workshops de improvisación avanzada y teatro físico.
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Proyectos Escénicos Finales
Aplicación práctica de todas las técnicas aprendidas en la creación de montajes escénicos profesionales. Oportunidades de presentar las obras ante público y productores en teatros colaboradores de Madrid. Integración de la historia del teatro y el análisis crítico en la práctica actoral.
Técnicas Teatrales que Dominamos
Método Stanislavski
La verdad emocional y la memoria afectiva.
Explora la Verdad
Desarrolla la vida interior del personaje y accede a tus propias emociones para construir interpretaciones auténticas y profundas. Clave para conectar con la audiencia.
Técnica Meisner
Reacción orgánica y escucha activa.
Vive el Momento
Entrena la habilidad de reaccionar espontáneamente y con verdad a tus compañeros de escena, eliminando la auto-conciencia y cultivando una sinceridad reactiva inigualable.
Biomecánica de Meyerhold
Corporalidad, ritmo escénico y movimiento.
Maestría Corporal
Domina el cuerpo como herramienta expresiva, a través de la precisión rítmica y la agilidad física. Esencial para el teatro físico y estilos escénicos coreografiados.
Técnicas de Grotowski
Teatro pobre, ritual y transformación.
Redescubre la Esencia
Explora la eliminación de elementos superfluos para llegar a la esencia del acto teatral, revelando una presencia escénica intensa y una conexión directa con el espectador.
Enfoques Contemporáneos
Devised theatre y creación colectiva.
Crea el Futuro
Innova a través de la creación desde cero, utilizando la improvisación y la colaboración para desarrollar obras originales que desafían las convenciones y exploran nuevas narrativas.
Nuestras Producciones Teatrales
Cada año, nuestros estudiantes dan vida a clásicos inmortales y obras contemporáneas, presentándose en reconocidos teatros de Madrid. Aquí una muestra de nuestra pasión en escena.
La Casa de Bernarda Alba
Género: Drama | Año: 2023 | Nivel: Avanzado
Montaje realizado en el Teatro Lara, aclamado por la crítica por su intensa interpretación.
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Una Noche de Comedia
Género: Comedia | Año: 2023 | Nivel: Intermedio
Una serie de sketches originales presentados en la Sala Cuarta Pared, que arrancaron carcajadas al público.
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Eco de lo Inexistente
Género: Contemporáneo | Año: 2022 | Nivel: Avanzado
Obra de creación colectiva explorando temas de identidad y memoria, estrenada en Teatro del Barrio.
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El Bosque Encantado
Género: Infantil | Año: 2022 | Nivel: Infantil/Juvenil
Una historia interactiva para los más pequeños, presentada en el Centro Cultural Sanchinarro.
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Fragmentos del Alma
Género: Drama | Año: 2021 | Nivel: Intermedio
Una selección de monólogos de autores clásicos y contemporáneos, presentados en el Círculo de Bellas Artes.
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Ritmos de Broadway
Género: Musical | Año: 2021 | Nivel: Avanzado
Un vibrante homenaje a los grandes musicales, lleno de energía y talento, en su debut en el Teatro Rialto.
Ver MásProfesores con Trayectoria Teatral Estelar
Nuestro claustro está formado por figuras consagradas del teatro español e internacional, con experiencia en las compañías más prestigiosas y una pasión contagiosa por la enseñanza.
Elena Sanz
Directora de Escena y Actriz
Reconocida por sus innovadores montajes en el Teatro Nacional y su trabajo con el Método Stanislavski.
Javier Ruiz
Experto en Comedia y Teatro Físico
Miembro fundador de diversas compañías de improvisación y experto en la técnica Meisner.
Carmen López
Maestra de Voz y Dicción
Formada en el Real Conservatorio Superior de Arte Dramático, es referente en técnica vocal para actores.
Elena Sanz - Directora de Escena y Actriz
Elena Sanz es una figura fundamental en el teatro contemporáneo español. Con una trayectoria de más de 25 años, ha dirigido y protagonizado obras en el Teatro Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro de la Abadía. Su dominio del Método Stanislavski y su enfoque en la verdad escénica la convierten en una mentora excepcional. Ha sido galardonada con el Premio Max a la Mejor Dirección por su obra "Ecos del Silencio" en 2019.
Especialización: Dirección Actores, Stanislavski, Análisis de Texto Dramático.
Obras Destacadas: Yerma (dir. y act.), Un tranvía llamado Deseo (act.), Ecos del Silencio (dir.).
Javier Ruiz - Experto en Comedia y Teatro Físico
Javier Ruiz es un actor y pedagogo con una energía inigualable, especializado en comedia, improvisación y teatro físico. Es co-fundador de la compañía de improvisación "ImprOvación" y ha llevado sus espectáculos por toda España y Latinoamérica. Su enfoque en la técnica Meisner y la creación colectiva ayuda a los estudiantes a desarrollar una espontaneidad y una autenticidad escénica que son su sello personal.
Especialización: Improvisación, Meisner, Teatro Físico, Comedia.
Obras Destacadas: El Club de la Impro, Cuerpos en Escena, Risaterapia.
Carmen López - Maestra de Voz y Dicción
Carmen López es una de las voces más respetadas en la pedagogía vocal para actores. Formada en el Real Conservatorio Superior de Arte Dramático y con un máster en foniatría, Carmen ha trabajado con grandes nombres del teatro y el doblaje, ayudándoles a perfeccionar su instrumento vocal. Su metodología integra ejercicios de respiración, articulación, resonancia y proyección, adaptándose a las necesidades individuales de cada alumno.
Especialización: Técnica Vocal, Dicción, Fonética Aplicada, Canto para Actores.
Publicaciones: Autora de "La Voz Hablada y Cantada para el Escenario".
Horarios y Niveles Disponibles
Ofrecemos flexibilidad para que puedas integrar tu formación actoral en tu vida. Encuentra el horario y nivel que se adapte a tus aspiraciones y disponibilidad.
| Nivel | Programa | Duración | Días y Horarios | Inicio |
|---|---|---|---|---|
| Principiante | Iniciación al Teatro: Fundamentos | 3 meses | Miércoles 18:00-20:00 o Sábados 10:00-12:00 | Octubre / Enero / Abril |
| Intermedio | Técnica Escénica y Caracterización | Trimestral / Anual | Lunes y Jueves 17:00-20:00 | Septiembre / Febrero |
| Avanzado | Montaje y Creación Profesional | Anual | Martes y Viernes 10:00-14:00 | Septiembre |
| Intensivo | Workshop de Verano: Drama y Comedia | 2 semanas | Lunes a Viernes 10:00-14:00 | Julio |
| Especializado | Clases Particulares y Coaching Actoral | Flexible | A convenir | Todo el año |
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